25俱樂部

 2012年夏天，橫濱美術館舉辦奈良美智的個展「a bit like you and me」
「君や僕にちょっと似ている…」

那時我人在橫濱，也看了展覽。而後《美術手帖》做了奈良美智的特集。
這就是這次展覽的故事。

（圖說：左為奈良美智拍荒木經惟，右為荒木經惟拍奈良美智）

在個展的準備期間，發生了2011年東日本大地震，當大家開始說「藝術可以做些甚麼？」時，奈良認為，他甚麼也做不了，頂多只是送物資、捐錢罷了。
當時提不起畫筆的他，隨著時間飛逝，春天也就過去了。

到了六月，他因緣際會參加了水戶藝術館的聯展，可是卻不知道該拿出甚麼作品才好。
後來，他將家中的東西聚集起來，把放在玄關的飾品櫃搬到展場。

這就是後來的「2011年7月從我的工作室/在水戶的展覽之後，2012年7月到橫濱」的原型。
只是橫濱的版本加上幾件新作，並且撥放了他當時聽的音樂。

在展間的角落，有一座用信封堆疊起來的小山，上面放著一個小房子。那些信封總是被他在門口拆封後隨手放在旁，大概累積了六、七年。

這些信封所積累的時間到底代表了甚麼？上面又放了一間小房子，感覺很可愛，看起來就像是我所度過的時間本體。不知道為什麼感到很好笑，我忍不住笑了出來，感覺像擺脫了什麼，心情因此輕鬆起來。我從身邊無心插柳的事物，得到了許多勇氣。

在那之後的2011年8月到2012年3月，奈良美智待在母校愛知縣立藝術大學，當駐村藝術家。轉而投入泥塑。

當時無法隨心所欲作畫的他，為何轉身投入泥塑？奈良美智是這麼說的
比起作畫，黏土這種有實質感的的塊狀物體、活生生的素材，讓我聯想到在創作時就像親自投身去戰鬥般的畫面。實際上一開始進入製作，在頭腦思考之前，身體就已經擅自任意啟動、作品就逐漸完成了。

關於這次的展覽

「這一次，我並不是想要呈現一個完美的個展，而是把我目前最棒的狀態呈現出來給大家看。『完美』是從社會上的角度來看，但『最棒』則是當事人本身的狀態。」

荒木經惟在橫濱美術館和奈良美智進行了對談，他一邊看著畫、銅雕，一邊說出了他的想法。

荒木經惟看著《高挑的姊姊》說了：
「臉好像變長了耶。好像也向外變寬了，長大了呢！而且，有點笑容了。以前看起來有點不理人、沉默寡言，而且有點目中無人。但現在好像在看我，會跟我說話了。發生了甚麼事嗎？讓人有這種感覺呢！(笑)」

「使用金屬材料讓印象完全不同了呢！之前的陶器雕塑看起來就像鄉下祭典的大鈴鐺，現在這樣很有紀念碑的感覺呢！不管是放在福島或哪裡，不覺得都能讓人感受到『海嘯與輻射，你們這些傢伙，放馬過來呀！』這種祈願的感覺嗎？」

 
（左圖：至左而右　LUCY、深夜的朝聖者、高挑的姊姊；右圖：小小壞心眼）

這次展出的鉛筆稿是反覆的一筆一筆描繪，女孩的眼神變柔和了。看起來和過去的奈良美智不同。
從前的筆稿是粗線條的塗鴉，從前的他，在繪畫上盡量刪除其他要素，只表現出單一層次，因此他的概念也常被人誤解。
現在的他，就像初學者一樣，一筆一筆地畫著，一筆一筆地加上去。

「以未完成的感覺為前提作畫，我覺得自己第一次畫出了讓人感受到有溫度的畫。」　　　
「我想持續創作，直到雙手無法使喚為止。我已有自信不再迷失自己。」

這張女孩拿著「NO NUKES」的畫在泰國的反核遊行中被使用，經由電視、twitter傳回日本。當時有人問他：可以這樣用嗎？他說：只要不是牟利就可以。

畫那幅畫時，我並不是為了甚麼具體的行動而畫，不是為了用來示威或當作任何口號來使用；只是作為日常生活當中所感受到的一部份，很自然地畫出自己內在的想法。因為是這樣自然的產出的東西，與這次的是遊行也有很相似的地方。這次示威並不是由任何組織或團體發起，大家都是自發性地參加，這些參與者很自然地就把它拿在手上。

「就算沒有我，作品還是會留下。只要作品有靈魂，就會自己活下去。」

另外，美術館也推出了一系列的周邊商品。
真心希望這個展能來台灣。

參考資料：《美術手帖：奈良美智 回歸原點》

「never forget your beginner's spirit.」